伊藤美诚发球怪动作(1994年美国世界杯主题曲)
伊藤美诚发球怪动作(1994年美国世界杯主题曲)
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#夺冠2021##伊藤美诚被孙颖莎横扫出局##济南头条##济南身边事##东京奥运会#
在今天上午举行的乒乓球女子单打焦点赛中，中国选手孙颖莎4-0击败伊藤美诚，晋级决赛！加上稍早之前提前晋级的陈梦，中国队提前包揽冠亚军！
伊藤美诚，日本近几年新晋的乒乓球领军人物，曾经击败过中国很多乒乓球名将，是本次东京奥运会的头号劲敌。
在此之前伊藤美诚还专门闭关了一段时间，出关后专门设计了一套诡异的发球方式，这种诡异的发球方式一时间让很多乒乓球员无法适应。之前伊藤美诚还和水谷隼获得混打*，1/4决赛更是速生田志希，一时间风光无二！
所以本次比赛我心里也特别嘀咕，孙颖莎能不能战胜伊藤美诚呢？结果呢？4：0完胜伊藤美诚，不管你什么诡异发球，之前邓亚萍就说过不管她动作多么花哨，不用管她，光看球就行。
加上之前出局的张本智和、水谷隼，日本乒乓项目全部出局！
不知怎么的，就是想笑[呲牙][呲牙][呲牙]
部分图片来源于网络，侵权联系必删！谢谢！
阿根廷被法国淘汰。世界杯主题曲，除了欢呼，也有悲情。
球员进场，欢呼四起，国歌奏响，世界杯来了。可天台挤不下，彩票买不得，啤酒有些苦，朋友凑不齐。看球有些闷？不如先听歌！
文/詹腾宇
世界杯的关键词是什么？欢乐，性感，速度，律动。热烈，跌宕，恢弘。民族感，年代感，燃，爽。
与世界杯有关的音乐，也*地对应着这些关键词，将足球的魅力狠狠地灌进每个亟待点燃的灵魂之中。
当然，这主要说的是过去七届世界杯（1990—2014年）的主题曲。2018年俄罗斯世界杯主题曲《放飞自我》（Live It Up）让许多球迷颇觉失望：它足够high，有电音Hip-Hop的速度感和满到溢出的荷尔蒙，有威尔•史密斯助阵演唱。
但美国当红DJ迪波洛把这首歌调教得如同夜店般放浪迷离，加之编曲喧闹拥挤、旋律稍显单薄，使其缺乏成为经典的潜力。由杰森•德鲁罗和马鲁马合作的另一首主题曲Colors，显然也达不到同类型流行曲（比如2014年夏奇拉的La La La和2002年安娜塔西亚的Boom）的实力。
连业界标杆、配乐大神汉斯•季默，这一次交出来的作品都不算合格。他为俄罗斯世界杯创作的器乐曲Living Football，需要强大的脑补才能和足球扯上关系，有大场面但没有必要的内容，仿佛置身于一座设施完备但空空荡荡的足球场，让人略感怅惘而不是听足球音乐时该有的热情与希望。这首曲子的水准，和下文提及的另一位大神范吉利斯的代表作品不可同日而语。
倒不是俄罗斯世界杯这一批曲子太无能，而是过去的经典曲目太能打，给“*的世界杯音乐”定下的标准太高。
于是，我们开始怀念经典。
俄罗斯世界杯开幕式。
奇幻的夜晚啊，意大利的夏天
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1962年的智利世界杯*出现主题曲，智利摇滚乐队漫步者演唱的《全世界都摇摆》（El Rock Del Mundial）从此写入历史的开端。1966年，英国摇滚乐先驱朗尼•多尼根唱了一首俏皮乐天的乡村布鲁斯民谣World Cup Willie，而*配乐大师埃尼奥•莫里康内在1978年世界杯交出了轻快昂扬的游击队风格曲子El Mundial。
1986年比较特殊，最让人难忘的世界杯音乐是世界杯结束之后歌颂马拉多纳的《别样的英雄》（A Special Kind of Hero）。这些早期的世界杯歌曲，确立了以摇滚或爵士乐为主要基底、以欢乐积极为主旋律的音乐形式，但与足球本身的结合仍不甚紧密。
然后，时间来到1990年，意大利之夏。意大利足球出名保守，这届世界杯也把保守演绎到*，平均每场只有2.21个进球，但当年的开幕式和主题曲堪称开放绚烂，绝不平庸：身着各色薄纱、高挑明艳的模特在球场踩猫步，直教绿茵场变T台。而由意大利的世界电子音乐先锋吉奥吉•莫罗德、有着迷人烟嗓的酷女孩吉娜•娜尼尼演唱的主题曲《意大利之夏》（Un'estate Italiana），经典得无以复加。
开幕式上的性感模特。
这首主题曲兼具流行曲的优雅和摇滚的爆发力，副歌中男女声叠在一起形成强大的穿透力，简短有力的曲子和歌词，配合意大利世界杯的经典比赛场景，成为很多老球迷念念不忘的心头私藏。相比之下，这首歌的英文版To Be No.1弱了不少，少了一些意大利语版独有的沉着、粗粝和野性，多了一些迎合全球主流审美的快速和圆滑。
《意大利之夏》与前后两届奥运会主题曲——1988年《手拉手》（Hand in Hand）、1992年《永远的朋友》（Amigos Para Siempre）都富有上世纪八九十年代的流行乐风格：节奏规整，旋律明快，朗朗上口，雅俗共赏，将大型运动会主题曲的创作水平定格在一个看似大众实则极高的标准。
《意大利之夏》和《手拉手》的作者都有“体育歌王”美誉，这两首歌在世界杯和奥运会的历史上都是数一数二的经典。另外，莫罗德创作、莱昂纳尔•里奇演唱的1984年洛杉矶奥运会主题曲《冲刺》（Reach Out），也是难得的佳品。
2016年，已年满60岁的吉娜•娜尼尼再次在摇滚节现场唱起了《意大利之夏》。那个当年的叛逆女孩声音依然沙哑，但受限于声带机能变得不再高亢，副歌的“奇幻的夜晚啊/意大利的夏天/璀璨星空之下/人们勇敢地追逐着进球”已经唱不起来。
同时新版本编曲变得沉缓，没有了原版的冲击力。但台下的观众依然一边欢呼蹦跳一边昂首流泪听完了整首歌，仿佛又回到了那个看着克林斯曼、马拉多纳、米拉、斯基拉奇和范巴斯滕奔跑的灼热夏天。
那一年，范巴斯滕有多少迷妹。
Go go go，ale ale ale！
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1994年美国世界杯主题曲《荣耀之地》（Gloryland）莫名有一丝苍凉感，不过配合决赛之后哭泣的巴雷西和仰天沉默的巴乔，倒是贴切非常。这一年，官方音乐专辑收录了英国老牌摇滚乐队皇后乐队的两首神曲We Are the Champions和We Will Rock You，让这届比赛的音乐也有了别样的亮点。
实际上，We Are the Champions和We Will Rock You这两首经典得不能再经典的歌曲，创作初衷都不是用于描绘足球甚至体育。
We Will Rock You是摇滚精神普及全民的一个标志性创作，而We Are the Champions则被视为对同性恋者的赞歌。但这两首歌被广泛地用于体育场合，已经到了几乎泛滥的地步。细想一下又不难理解：整齐划一的全民呼号、歌剧咏叹的荣耀自豪，似乎天生就该是足球发出的声音，不是么？
罚丢点球后忧郁的巴乔。
若说之前的世界杯主题曲曲风还有克制和优雅的成分，和足球的相融还需要一些深层次的理解，那么1998年的《生命之杯》（The Cup of Life）则是彻底的骚动和释放，直白地侵入每个人的神经。
不夸张地说，《生命之杯》是一代人的足球音乐启蒙，很多人听到开头的鼓声和哨声就已经头皮发麻、全身过电，热血得像瞬间回到中二年纪，恨不得马上去场上快乐地奔跑一番。
歌词中的“go go go，ale ale ale”是连直男都能跟着扭动身体的妖娆存在，连续三次的“Do you really want it？”简直是夺人心魄的天问，把心底的激情生生勾了出来：鼓乐、号角、呐喊、摇摆、人海、足球，一切完美融合，酷到*，欢腾到*。
go go go，ale ale ale！
《生命之杯》这首歌获得了当时全球30个国家的单曲排行榜*。瑞奇•马汀在MV中穿着宽大T恤高举双手摇摆的姿态，是足球音乐中*绕不开的经典。这位波多黎各歌手将拉丁音乐的迷人风潮带到世界杯，让拉丁和足球产生了一种天然和谐的、“一切本该如此”的美妙结合。
他在2014年巴西世界杯中还献唱了英语和西班牙语混合的Vida，Vida尽管也是拉丁风情和浪漫足球的精彩诠释，是值得一听的流行曲，但其地位和传唱度依然与《生命之杯》难以比较。
1998年是世界杯官方专辑元年，开始出现不止一首官方主题曲。当年另一首主题曲La Cour Des Grands的传唱度比《生命之杯》差了太多，但它有一个经典的译名：我踢球你介意吗？这简直是当年广大踢球的直男对不懂球的配偶发出的天问——当然，现在情况好多了，女性懂球帝也开始出现，而放老公去踢球，也不再是一个艰难到质壁分离的话题。
1998年，东道主法国夺得*。
足球的美好和希望，尽在乐章之中
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2002年亚洲第一次承办世界杯，而日本和韩国携手也是世界杯史上*两国合力承办。日韩世界杯的经典自不必说（抛开韩国肮脏的赛场行径不谈），罗纳尔多天神下凡率巴西队登顶，中国队初次圆梦世界杯，2002年承载了国人许多美好回忆。
希腊人范吉利斯为日韩世界杯创作的《足球圣歌》（Anthem）系列成为与《意大利之夏》《生命之杯》同级别的经典，很好地糅合了自己的创作所长，诠释了这届世界杯独有的东方韵味。
范吉利斯是当之无愧的音乐鬼才，号称当代理查德•瓦格纳，是近30年来影响力*的电子合成器专家之一。他是配乐界里“我明明听过他很多曲子但我不认识他”的幕后大佬级人物。他为《烈火战车》所作的神曲Chariots of Fire，后来被中国大城市和大企业宣传片拿去当*BGM；为《1492天堂征服者》写的Conquest of Paradise、为《亚历山大大帝》写的Titans被各种战争纪录片用以衬托气势，甚至连产品宣传都用过。
一个作曲家有多猛，从他的作品被使用、盗用甚至误用的频率就可见一斑。
恢弘而令人振奋的史诗风格是范吉利斯的标配，同时范吉利斯和他的同胞雅尼都擅长《爱之道》（The Tao of Love）这种极富东方美感的旋律，直接扔到港片里毫无违和感。
那届世界杯上，集齐了3R的巴西队所向披靡，无人能敌。
《足球圣歌》原版很有速度感，很电子，很西方，年轻而昂扬，很适合配高速奔袭的球员和离弦箭般的怒射，很有被《天下足球》用到*的“进球神曲”Attraction的味道。同时，《足球圣歌》有很多官方魔改版，比如日本电音大佬石野卓球操刀的Remix版本就很愉悦狂放，而合成器版（Synthesizer Version）则很东方、古朴、优雅、舒适。
但Orchestral Version with Choral Introduction无疑是最赞的一版。在合成器版的基础上，加入了开篇唱诗班的吟唱，日本鼓声和韩国民间器乐组的声音渐次铺开，每个元素都富有克制干净的美感，甚至去掉了合成器版的一部分鼓点。日本太鼓和朝鲜伽倻琴的加入让旋律同时富有大和与朝鲜民族的风味，似乎能从乐曲之中看到韩服的半襟与和服的宽袖，看到排列齐整、穿着明艳的韩日女子随着鼓点旋转起舞的动人景象。
一首《足球圣歌》，兼有明媚与博爱、丰饶与喜悦。足球的美好和希望、与人类命运的契合点，尽在范吉利斯为我们写就的乐章之中，这首曲子也成为世界杯器乐曲中几乎无法超越的篇章。
2002年世界杯，中国队对阵巴西队。
足球场上，让和平、欢乐和力量的旗帜飘扬。
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2006年的The Time of Our Lives一改前三届热情洋溢的情绪，变成了近似1996年席琳•迪翁的The Power of the Dream和2004年蒂娜•艾莲娜的The Flame的庄严感，男伶四人组柔中带刚的美声风格，叠加唐妮•布莱斯顿的大气演绎，成就了一首曲风平稳、表达富有层次之美的“大歌”。一旦慢慢进入歌曲的情绪，力量和热情将会暗自涌动从底部升腾。
触发人本真的热情有很多渠道，快歌热舞可以，摇滚嘶吼可以，高速饶舌可以，慢歌同样可以。而这种安稳与平静下的力量，同样是体育和音乐共有的魅力之一。
拉丁天后夏奇拉。
这一届夏奇拉继续出场，Hips Don’t Lie-Bamboo保持了一贯水准，永远是其他人负责多元，夏奇拉负责性感就好。
2010年的Wavin’Flag的旋律几乎尽人皆知，鼓声和呐喊部分堪称经典。原版制作人是“火星哥”布鲁斯•马尔斯这件事比较少人知道，毕竟当时的火星哥还没有火成现在这样。而加拿大饶舌歌手柯南的诠释也堪称完美，鼓声热烈，旗帜迎风，全民共舞，四下欢腾。
Wavin’Flag版本繁多，中文版由柯南与张学友、张靓颖演唱，日文版则是雷鬼歌姬AI，但无论哪个版本，都缺乏原版那种天然纯真的质感。因为这首歌原本收录在柯南2009年2月底发行的专辑《游吟诗人》中，表达了对战火纷飞、贫穷落后的索马里的热爱。放到第一次由非洲举办的世界杯上，兼有家国情怀和体育和平的寄托，可称贴切。
另一首耳熟能详的Waka Waka译为“非洲时刻”，实是勉强之举。但这首歌本身非常非洲：夏奇拉的完美诠释让非洲风情满溢，MV看了让人想跟着非洲鼓轻快地跳舞。
2014年巴西世界杯开幕式。
2014年的《天下一家》(We Are One)是足球音乐的一种*：英语和西语系的融合，拉丁乐、说唱和桑巴舞的融和，阳光、海滩、美女和足球的融和，就像我们熟悉的巴西和足球的完美融和那样，
一切都是那么自然，让人感觉足球本该有声音，而声音就该是这样。纵然上述器乐曲、摇滚、爵士甚至抒情慢歌都可以与百搭的足球一起绽放魅力，但《天下一家》显然在得到最广泛关注、易记易唱的同时，不失其精妙的艺术品质。2014年夏奇拉的La La La同样如此——嗯，又是夏奇拉。
（观察者网讯）“伊藤美诚变着方式发球，其实是一个文化问题，日本文化中很注重这种仪式感……”近日，学者马未都在谈话节目中将其发球方式归为“日本文化”的分析引发争议。
不过，在东京奥运会结束后，伊藤美诚曾在接受采访时亲口承认，自己练习乒乓球以后发球动作越来越大，“主要就是为了让对手摸不清头绪而已，夸张的动作是为了迷惑对手”。
这段内容出自《圆桌派》第五季第一期，于9月23日播出，节目组请到了邓亚萍来谈乒乓球赛场上的技术与心理战。
谈及东京奥运会赛场上孙颖莎与伊藤美诚对战那一场时，邓亚萍分析指出，伊藤美诚发球的动作比较夸张，动作大、速度快，打得也狠，打法和她有点相似，但总体来看，伊藤美诚实力不够，她是靠一两下、两三下的搏杀，再加上凶狠，试图以气势去压制对手，“她这样的打法根本赢不了中国人”。
邓亚萍随后对孙颖莎的状态表示欣慰，认为孙颖莎强就强在一直没有乱阵脚，强强对抗的时候不示弱，“打到后边一点，（孙颖莎）适应了伊藤美诚的速度，靠实力取胜。（国乒）整体的实力在后边。”
此前，邓亚萍也曾发布过一篇文章详细复盘伊藤美诚与孙颖莎的对决，当时也提到了伊藤美诚的这种风格：一上来，先搏杀，但被逼的不行的时候，她会乱搏，所以，“（当时）打到第4局，一开始上来比分还是咬住的，2:1、3:1，但是还是孙颖莎领先。”
节目中，邓亚萍从技术上分析完伊藤美诚的打球风格后，嘉宾教授许子东抛出疑问，“伊藤美诚这种‘花枪’是技术上需要的吗？”
随后，学者马未都接过话头，“这实质上是一个文化问题”。
他表示，日本文化中很在乎仪式感，所以那种“花里胡哨”的一套动作是日本教练和选手都非常看重的东西，同时以日本击剑来印证“仪式感”一说。讲到击剑选手的仪式感时，主持人窦文涛接了一句“（比如）宫本武藏”，马未都连连点头。
那么，如何看待这种“仪式感”呢？马未都认为，你可以不喜欢但要接受它存在。
马未都表示，在伊藤美诚参加比赛时，网络上对她有一些负面评价，“我们必须宽泛一点看待这个世界对运动的一个态度，她是她的态度，你看着很高兴就行了，你不能要求所有的人都是按照一个路数去发球，过去高抛球抛那么高，很多人愿意看这个过程，我们要允许乒乓球百花齐放。”
昨天（6日），这一段内容在网络上引发争议。
有网友认为马未都的这段分析属于“一本正经地胡说八道”，“伊藤美诚本人知道自己那些动作还是日本武士道文化使然吗？”允许各种体育运动百花齐放没错，但“一个简单的发球，非得上升到整个日本文化？”
对于马未都谈到日本剑术的仪式感时，窦文涛用宫本武藏举例，不少网友也认为太过迷惑，宫本武藏是日本16世纪的剑术家，“你咋看到的呢？”
不过，也有部分网友认为马未都所说没有任何问题，日本文化中的确注重仪式感。
那么，伊藤美诚究竟为何采取这种打球风格呢？东京奥运会结束后，伊藤美诚曾在接受采访时亲口承认，自己练习乒乓球以后动作越来越大，“主要就是为了让对手摸不清头绪而已，夸张的动作是为了迷惑对手”，当时，她还坦言，自己并不在意网上的评论，网友能关注她，自己很高兴。
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德国公开赛结束后，作为乒坛的大家长，国际乒联工作人员一直都没有闲下来，先是搞了个1月份*球员提名名单的评选活动，其中国乒的许昕、丁宁和陈梦3位选手被提名。紧接着又为各国选手制作了漫画形象，真有创意！国际乒联做漫画：张本智和“怒火中烧”，伊藤美诚摊煎饼！
卡通小张本，辨识度很高，从球鞋到庆祝动作，绘画的惟妙惟肖
张本本尊
张本本尊
通过国际乒联的官网可以看出，在放出的第一波漫画形象中，日本两位小将伊藤美诚和张本智和分别上镜。其中张本智和排在第一顺位，只见漫画中的他摊开双手纵身一跳，张着大嘴，背部被一团红色的火焰缠绕着，看上去充满激情，一副怒火中烧的样子。
这个漫画形象还是非常契合张本本尊气质的，比赛中他总是喜欢大吼大叫，赢球时握拳怒吼，甚至又蹦又跳，已经成为他的标配庆祝动作。有意思的是，张本遇到了成长中的烦恼，跟我们国乒主力许昕交手多次，屡战屡败，屡败屡战，结果还是全败！对他的自信心打击非常大。
漫画小伊藤，这标准性的发球，还是熟悉的味道，还是熟悉的配方！
伊藤本尊
伊藤本尊
再来看看伊藤美诚的漫画形象，非常的卡哇伊，辨识度很高，一看就是摊煎饼里边高手中的高手。这幅漫画的创意灵感是来源于伊藤美诚的发球，动作之花哨，身体之扭曲，有球迷给她的发球起了个绰号叫“摊煎饼”。
伊藤的发球兼具突然性、隐蔽性和迷惑性等三大特点，比赛打得好不好，一大半要看她的发球好不好，发球后的抢攻威胁很大，咱们女乒没少上过她的当，也吃过不少苦头。不过她的发球有遮挡嫌疑，在比赛中曾经被裁判警告和判罚过。值得一提的是，我们女乒的陈梦对她保持不败纪录，给她造成了一定的心理压力。
除了这两位日本选手，我们国乒也有2位选手入选，其中小胖樊振东两次出镜，一张单独照，一张挑战马龙的双人照。有球迷觉得马龙画的太抽象了，根本就看不出是龙哥，其实从背景图中的龙和虎就能断定是马龙和樊振东。所谓艺术就是源于现实，高于现实，需要你的想象力！
直接上图吧：
这腿部肌肉也忒发达了吧，小胖赢球全凭两条腿！
帝国龙和霸王虎，可惜虎还是斗不过龙啊！
除此之外，德国双雄波尔和奥恰洛夫也上镜了，其中波尔大叔看上去还是那么绅士，奥恰看上去有些凶悍，脸上的胡茬有点虎啊。
波尔的中远台反手弧圈球看上去真帅
奥恰霸气反手，一旦让他甩上，杀伤力很大，不过据说他也因此弄伤了手腕！
当然还有几位乒坛大神也上镜了，大家可以去官网看看，还是很有意思的，在此就不一一列举了。整体上，不难看出，国际乒联还是很用心的，当今乒坛咱们国乒的主要对手，基本都上镜了。不知道后续国际乒联还会不会放出第二波其他选手的漫画，一起期待吧。
今天的内容先分享到这里了，读完本文《伊藤美诚发球怪动作》之后，是否是您想找的答案呢？想要了解更多伊藤美诚发球怪动作、1994年美国世界杯主题曲相关的体育资讯请继续关注本站，是给小编*的鼓励。
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