98世界杯波莱罗舞曲,有哪些歌曲听了之后让你热血澎湃？

求1998年世界杯开幕式上法国音乐家拉威尔?写的曲子

是不是你记错了?应该是1998年世界杯足球赛的闭幕式。

法国的拉威尔的《波莱罗舞曲》，他的最后一部舞曲，昨晚的青歌赛刚好有提到！！

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有哪些歌曲听了之后让你热血澎湃？

Go West是我听过最热血的歌，第一次听到《Go West》时，它是德国世界杯的散场曲。前些日子我看贾樟柯《山河故人》的新闻，提到里面的插曲就是这个，于是便把这首老歌找出来，循环听了一个上午。就像虾米的评论里说的那样：这真是一首很坏的歌，老让人觉得人生真的好美，老让人觉得真的有人会爱自己。

这是柴可夫斯基的哪首作品？

这是拉威尔的《波莱罗舞曲》

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该作品创作于1928年。《波莱罗舞曲》是拉威尔最后的一部舞曲作品，是他舞蹈音乐方面的一部*秀的作品，同时又是二十世纪法国交响音乐的一部杰作，改编成钢琴。本曲是拉威尔受*舞蹈家伊达·鲁宾斯坦委托而作。民间舞蹈风格的旋律是这部作品的基础。"波莱罗"原为西班牙舞曲名，通常以四三拍子、稍快的速度、以响板击打节奏来配合。形式上，由主部、中间部和再现部构成。但拉威尔所作的这部舞曲，只是借用了"波莱罗"的标题，实际上是一首自由的舞曲。

这部舞曲非常特殊，具有以下几方面特点；

1、节奏自始至终完全相同，节拍速度不变；

2、主题及答句同样地反复九次，既不展开也不 变奏；

3、全曲始终在C大调上，只是最后的两小节才 转调；

4、舞曲前半部分配有和声，除了独奏就是齐奏 ，后半部分附有淡淡的和弦；

5、舞曲自始至终只有渐强的变化。

舞曲开始，由小鼓和中提琴、大提琴的拨弦来表现"波莱罗"的节奏（铃鼓自始至终打着相同的节奏）。这种节奏持续四小节之后，从第五小节开始出现了第一主题，这个主题依次在长笛、单簧管等乐器上展开，音乐富有生气，给人以明朗、安静的感觉。乐曲的第二主题是第一主题的黯淡的答句，在第一主题重复两次之后进入，这一部分也是由两段组成，中间还使用了几个变化音。第一主题和第二主题穿插重复进行，没有展开和变奏，只是不断地更换乐器，音乐的力度也逐渐加强。全曲中，这种反复共进行了九次。音乐的结尾以转调和乐队的全奏达到高潮。

更为令人吃惊的是，拉威尔在创作这首《波莱罗舞曲》时，已患有严重的老年性痴呆，大脑左半球功能退化，丧失语言能力，而且行动困难。但是对音乐的执着支持着他，并最终创造出了举世无双的波莱罗舞曲。波莱罗有一种简单的丰富和优美，舞曲巧妙地运用了新颖别致的调式与和声，拥有30个近乎完美的旋律和囊括25种音质的和弦，整首乐曲汇集了艺术家对音乐的全部感知。

西班牙舞女闪光的裙裾:《波莱罗》

●郑亚洪

它不大像正经严肃的交响曲，倒很像热情奔放的流行舞曲或是一首摇滚音乐。自1928年诞生后，它迅速地获得了它自己国家和别国人民的喜受，它比20世纪任何一首交响曲都走红，它甚至成为百老汇音乐剧的主题音乐。成为拉夫特主演的电影的片名。它的“流行”好比音乐本身，由一个简单的旋律开始，由更多的乐器不断加进来，汇成一柱令人眩目的光柱，超越了整整60年的时间。在1998年的法国世界杯足球赛的闭幕式上，它照亮了一个巨大的深蓝色海洋，一百多位婀娜妖娆的世界名模踩着鼓点的浪花旋转。波莱罗。波莱罗。她们低低的叫喊。波莱罗。波莱罗。球场上万人在喊，球场外亿万人在喊。《波莱罗》在7月14日法国独立日这一天无限风光，几乎盖过了《马塞曲》，全世界在那天叨念着两个名字：齐达内，《波莱罗》。

《波莱罗》是拉威尔创作的最后一首管弦乐曲，在此之前他已写出了许多闻名于世的佳作，如《西班牙幻想曲》、钢琴二重奏《鹅妈妈》、《华贵多情的圆舞曲》、舞剧《达夫尼斯与克洛埃》、钢琴曲《悼念公主帕帆舞》，这些作品从曲目上看，已具备了水彩画的“印象”特征——实际上拉威尔被认为是法国印象派大师德彪西的继承者，一位后印象主义者。早期有人指责他剽窃比他大13岁的德彪西的作品，拉威尔对这个指责反驳道：

“我对德彪西这位音乐家和这个人，一直怀着深深的景仰之情。但是从本性上说我和德彪西不同，虽然我认为德彪西可能与我个人继承的遗产并不完全陌生，我仍应该把我的进化的早期阶段与福雷、夏布里埃和萨蒂联系在一起。我认为一向遵循的方面是与德彪西的象征主义背道而驰的……”

有评论家这样评述两位作曲家的不同：“德彪西的音乐笼罩在一种给人快感的迷雾里，拉威尔的轮廓则鲜明清晰；一个shimmers，另一个glitters。”照《韦氏词曲》的解释，shimmer是“一种减弱的闪光或光泽，或一种闪动，有时是歪曲的图像。”而glitter则是“通过反射放出明亮或金属似的光亮，或闪烁。”这证明德彪西是减弱了的闪光，而拉威尔则是直接的闪光。我们听德彪西的时候，脑海里浮现出蔚蓝色的大海或者牧神与仙女在午后交欢的场景；而拉威尔的音乐每时每刻无不在控制我们自由的呼吸和节奏的搏动。用斯特拉文斯基的话说，他像“瑞士的钟表匠”一样精确。

“《波莱罗》，它是17分钟的交响曲而没有任何音乐。”拉威尔自己这样说。我们在听阿巴多指挥伦敦交响乐团的《波莱罗》，意味着要忍受14分20秒的无音乐时间。在最初的音乐里，由长笛和单簧管无忧无虑地吹着，小鼓作出若有若无的应答，单簧管像是西班牙古老的小城里经常出现的那一种深沉的歌唱。它使我们想起刚刚从甜蜜的梦乡里醒来后的无事可做的早晨；想起有风吹起的童年日子；想起对着小树林吹起口哨的黄昏；想起明天是否有什么不幸来临而感到心中悲戚；想起海上经历的某个清晨，尤其是海，茫茫的海洋；想起在高空呼啸而过，并与群星共飞的旅途之夜——想到这一切还不够——大管加进来了，小号和萨克管加进来了，短笛、双簧管、英国管、小提琴、中音萨克管、中提琴和大提琴加进来了，18种乐器在继续由小鼓敲击出来的“纠缠不清”的节奏。我们还必须记得彼此不同的恩爱之夜，记得他们丰富的呻吟与流泪，记得临产妇的叫喊和她生产后的柔和、甜蜜、惨白、熟睡的脸盘。有这些记忆还不够，我们必须学会遗忘，如果记忆的太多，还必须有极大的耐性，等待它们再来。直到我们身旁的时间被它吸走，世界轰塌，在一个非常清晰的时刻，诞生一首诗的第一个字。

《波莱罗》第一次上演时，舞台上出现的是一个肮脏的西班牙小酒店，当中是一只大圆桌，一个西班牙茨冈女郎就在桌子上跳舞——她的舞蹈逐渐活跃了桌子四周的男人们的情绪，在这令人心荡神怡的音乐魔力的吸引下，舞台上所有的人们全都卷入这热情激昂的舞蹈之中，最后在狂热的气氛中结束。

诗人里尔克写过一首诗《西班牙舞女》，它或许是对《波莱罗》最形象的诠释：

像一枚硫磺火柴在手里，白亮的

向四方喷吐(当它尚未完全燃起)

扭曲的火舌——：在一圈近的观者里

她的圆舞焦急的，光明而热切的

开始以扭曲的形式播散开自己。

而突然她像是整个化成了火焰。

这个背景音乐是什么

*答案 - 由投票者2008-05-30 23:42:01选出

拉威尔《波莱罗舞曲》，该作品创作于1928年。

这部舞曲非常特殊，具有以下几方面特点；

1、节奏自始至终完全相同，节拍速度不变；

2、主题及答句同样地反复九次，既不展开也不变奏；

3、全曲始终在C大调上，只是最后的两小节才转调；

4、舞曲前半部分配有和声，除了独奏就是齐奏，后半部分附有淡淡的和弦；

5、舞曲自始至终只有渐强的变化。

《波莱罗舞曲》是拉威尔最后的一部舞曲作品，是他舞蹈音乐方面的一部*秀的作品，同时又是二十世纪法国交响音乐的一部杰作，被誉为当代最珍贵的艺术纪念碑。本曲是拉威尔受*舞蹈家伊达·鲁宾斯坦委托而作。民间舞蹈风格的旋律是这部作品的基础。"波莱罗"原为西班牙舞曲名，通常以四三拍子、稍快的速度、以响板击打节奏来配合。形式上，由主部、中间部和再现部构成。但拉威尔所作的这部舞曲，只是借用了"波莱罗"的标题，实际上是一首自由的舞曲。

有这样一种说法，几乎百分之五十的人听的第一首拉威尔的乐曲，就是《波莱罗》，另外百分之五十，是《悼念公主帕帆舞》。

作为发源于西班牙的一种风格轻快的舞曲，波莱罗曾在肖邦时代盛行于法国巴黎和拉丁美洲，通常以四三拍子、稍快的速度、以响板击打节奏来配合，由主部、中间部和再现部构成。但拉威尔所作的这部舞曲，只是借用了“波莱罗”的标题，其实是一首自由的舞曲。只有民间舞蹈风格的旋律是这部作品的基础，用他自己的话说，是一个“配器的渐强音”，速度比一般的波莱罗民间舞曲要慢得多，力度也是渐渐增强的。

它不大像一部正经严肃的交响曲，倒很像热情奔放的流行舞曲或是摇滚音乐。它比20世纪任何一首交响曲都走红，甚至成为百老汇音乐剧的主题音乐，成为拉夫特主演的电影的片名。它的“流行”好比音乐本身，由一个简单的旋律开始，由更多的乐器不断加进来，汇成一股眩目的光柱，超越了整整60年的时间。在1998年的法国世界杯足球赛的闭幕式上，它照亮了一个巨大的深蓝色海洋，一百多位婀娜的世界名模踩着鼓点的浪花旋转。波莱罗。波莱罗。她们低低的叫喊。波莱罗。波莱罗。它在7月14日法国独立日这一天无限风光，几乎盖过了《马塞曲》，全世界在那天叨念着两个名字：齐达内，《波莱罗》。

拉威尔这支《波莱罗》最为特异、最为突出的地方就在于它的节奏和速度，节奏自始至终完全相同，节拍速度不变。舞曲开始，由小鼓和中提琴、大提琴的拨弦来表现“波莱罗”的节奏，朦胧平静。持续四小节后，这个主题由长笛和单簧管展开，小鼓做出若有若无的应答，单簧管像是西班牙古老的小城里那一种深沉的歌唱。它使我们想起刚刚从甜蜜的梦乡里醒来后的无事可做的早晨，想起有风吹起的童年时光，想起明天是否有什么不幸来临而感到心中黯然，想起海上经历的某个雾蒙的清晨，想起在高空游历、群星共飞的月夜……想到这一切还不够——大管加进来了，小号和萨克管加进来了，短笛、双簧管、英国管、小提琴、中音萨克管、中提琴和大提琴加进来了，十八种乐器在继续主题及答句同样的反复。旋律、和声与节奏始终如一，而用小鼓节奏接连不断地予以强调，流动的线条舒展开来，直至最后两小节，猛然竟转了一个调，诡异甚至是疯狂席卷整个乐队。可就在此时，全曲戛然而止。没有人能料到，宁静迷幻的《波莱罗》会以这样一种方式结束。是粗犷狂野，更是绚烂灵动。无法言传的矛盾通过充满象征性的音乐语言得到了最彻底的宣泄。这并不是真正意义上的西班牙《波莱罗》舞曲，可正是拉威尔突破了舞曲本身节奏上的限制，才得以用一种更自由的方式来表现复杂的内心情感。至于这种情感是火焰般的欲望还是西西福斯般的执著，这倒不重要。就像阅读波德莱尔的诗歌，每个人的感应效果都不一样。发挥联想，营造主观印象才是理解印象派音乐的钥匙。

拉威尔的所有作品几乎都洋溢着舞蹈的节奏，而这种魅力在《波莱罗》中表现得最为鲜明不可遏制。熟悉这首乐曲的人也许一听到它那*的“纠缠不清”的节奏，眼前就会幻化出这样的情境：一间低等的西班牙小酒馆，一张残留着酒渍的大圆桌上，神情痴迷、一言不发的西班牙茨冈女郎在众多酒徒的喧闹、掌声和口哨声中不知疲倦地舞蹈……在这令人心荡神怡的音乐魔力的吸引下，舞台上所有的人们全都卷入这热情激昂的舞蹈之中，最后在狂热的气氛中结束。这也是《波莱罗》第一次上演时的情境。

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有谁知道98法国世界杯开幕式的音乐 不是那首生命之杯 好像是一首古典音乐 有很多模特走场时放的音乐？

应该是拉威尔的 波莱罗舞曲

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